fiestas

Queremos abrir espacios colectivos para propiciar el encuentro / celebrar el reencuentro. Fiestas con música en directo/globos/una tarta/poesías/luces parpadeantes/galletas/ las mejores canciones/ las mejores amigas.

Presentación de Un mundo aprox. de María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca

Este domingo -24 de abril-
celebramos los libros bastardos.

HUR_II

Ruido Sisterhood y y La Lenta os invitamos a
conocer/ tocar/ escuchar/ leer
la plaquette Un mundo aprox.
de María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca
en la librería Molar, con aperitivo-pinchada, de 12:00 a 15:00.

Situado en la intersección de poesía, ruido, collage, investigación y revuelta, la plaquette Un mundo aprox. es el segundo discozine del sello Ruido Sisterhood, e incluye un código de descarga del disco Hacía un Ruido.

Hacía un ruido es un trabajo de recolección, observación, procesado y montaje audiotextual de los trozos de frases y sonidos emitidos por las ciudades del globo desde el convulso año 2011. Hacía un ruido es el nombre de un disco, pero también de una zona de investigación que María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca iniciaron en enero de 2014 y completaron en diciembre de 2015.

El disco incluye grabaciones en vivo y en estudio surgidas de los recitales, así como obras inéditas que han sobrevolado la investigación. Ahora se encarnan por primera vez en piezas de audiotexto que articulan el desarrollo narrativo del mismo. Ya puede escucharse en el bandcamp de Ruido Sisterhood .

El formato físico es un híbrido entre un libro de poesía y un disco digital: el discozine Un Mundo Aprox.

Tendremos algunas copias el domingo (hay solo 200!);
Pero si estás lejos o la quieres tener ya, puedes pillarla en:
http://sisterhoodmadrid.bigcartel.com/

La poesía es el nuevo punk

punkPoesía en las salas de baile, guitarras distorsionadas para subrayar versos: ¡La poesía es el nuevo punk! En la intersección entre disciplinas y comunidades se sitúa esta jornada organizada por arrebato libros & sisterhood. Será el próximo12 de enero a las 21:00 en la sala EL SOL, con la poesía cotidiana de María Eloy-García; el folk extraterrestre de Abigaíl y la Cosa del Pantano y el punk-pop afilado de Las Odio. El evento se engloba en las celebraciones del 35 aniversario de la sala EL SOL de Madrid.

La entrada atincipada ya está disponible en Entradium, por 5 e. En taquilla el precio será de 6 e.

Programa doble de poesía y música “La poesía es el nuevo punk”. Sala El Sol (c/Jardines, 3, 28013 Madrid). 12 de enero, 21:00.

 

María Eloy-García o poetizar lo cotidiano y cotidianizar lo poético. Especialista en los  trabajos de amor perdidos, en mirar el kilómetro y quedarse con el milímetro, en  domesticar lo metafórico y en salir del agujero de cerca con las gafas de lejos. Malagueña nacida en 1972, licenciada en Geografía e Historia, ha participado en revistas como Litoral, El maquinista de la generación, Laberinto o Nayagua. Ha publicado Metafísica del trapo (Torremozas, 2001) y Cuánto dura cuanto (El Gaviero Ediciones, 2007) y participado en varios festivales nacionales e internacionales. Próximamente publicará Los cantos de cada cual por Arrebato libros.

Sus directos son pura energía, levantando al público aplausos y risas con textos irónicos y críticos hacia la sociedad.

maria eloy

http://mariaeloy.blogspot.com.es/

Twitter: @MariaEloyGarcia

facebook.com/mariaeloygarcia

Las Odio. Las Odio son un grupo de riotgrrrls con oscuras y peligrosas intenciones. Lo forman Paula y Ali (ex Dúo Divergente, Matarse en la Castellana), Sonsoles (ex Las Cruces) y Ágata (Agnes). Partiendo de posturas e influencias muy variadas, el resultado es sorprendentemente simple y contundente: un puñetazo en la cara, postpunk, pop, 60’s, 90’s, letras que muerden. Tras apenas dos meses de ensayos en breve lanzaron su primer single “Vitamina/Juli la punk”, grabado por Atilio González. Tras su exitoso estreno a finales del noviembre pasado en la sala Maravillas, tocarán su tercer concierto hasta la fecha en la Sala Sol.

las odio

 https://lasodio.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/lasodiomazo

 

ABIGAIL Y LA COSA DEL PANTANO.  Abigail es el proyecto en solitario de Toña Medina (guitarrista y cantante de Cabeza). Partiendo de referencias próximas al pop-folk norteamericano, sus canciones se retuercen para tontear con otros estilos como el bolero o el funk. En sus letras hace referencia a realidades paralelas, zombies, hombres heterosexuales y raíces cuadradas.

Abigail

 https://abigailylacosadelpantano.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/Abigail-y-La-Cosa-del-Pantano-201923589845747/

 

Arrebato Libros

Arrebato Libros es un colectivo cultural dedicado a la difusión y edición de obras literarias. Es una librería situada en La Palma, 21 – Madrid, pero como no siempre encuentran los libros que les gustan, a veces tienen que producirlos. Desde hace ya tres años, Arrebato Libros es también un sello editorial de calidad poética tanto en continente como en contenido.

 

http://www.arrebatolibros.com

Fifteen Years Old – concierto performance el viernes en el doble programa sexual constructivista

El viernes próximo, a las 21:00, tenemos jornada de resaca de festividades del Solsticio en Siroco Lounge. Un programa doble sexual constuctivista para dejar detrás los turrones, las cenas ritualizadas, las películas familiares en TV y las conglomeraciones en el centro de la ciudad. Clara Lopez Menéndez (Dirty Looks) nos presentará dos películas queer anglosajonas, nunca proyectadas en España (“Two Lakes” y “Maggots and Men”). Y después, Fifteen Years Old, la propuesta musical-performativa de la artista peruana Solange Jacobs. Para abrir boca, os presentamos el proyecto de Solange.

Fifteen Years Old. Imagen de Solange Jacobs

Fifteen Years Old. Imagen de Solange Jacobs

V de vientre, de vientre vaciado;
W de water;
X de éxito, X de éxtasis; X de excremento.
Y de yegua;
Z de voz
Abedecedario; Abecedario (2015), Fifteen Years Old.

Fifteen Years Old es el proyecto solista de música y performance de Solange Jacobs (Lima,1978), arquitecta y creadora peruana, radicada en España, que trabaja con la música y las artes visuales como medios de experimentación vital.

Abecedario es la última producción de Fifteen Years Old, editado en Febrero del 2015:

“Abecedario es el título de este nuevo trabajo, en el que Solange explora nuevos terrenos sonoros. Desnudo y directo, a veces no es más que Solange acompañada de su propia voz, duplicada, loopeada, manipulada. Voces que habitan en uno. “Abecedario” es eso que señala el título: la creación de un alfabeto personal donde la sexualidad y la religión, el activismo político y el deseo, se entrecruzan y ofrecen una observación e intervención en la realidad desde la poesía, desde la voz y el sonido.” Luis Alvarado, Buh Records 2015.

Abecedario refleja una postura artística crítica y orgánica, como estados contrapuestos y simultáneos. Seis cortes que forman un mapa de la propia identidad de Solange, que se desnuda y desnuda al oyente en el avance del disco. Palabras con texturas y ecos sexuales, políticos, de lucha, que enganchan en un loop adictivo.

Solange ha sido parte del Museo Oral de la Revolución, proyecto liderado por Paul B. Preciado que tuvo lugar en el Museo Contemporáneo de Arte de Barcelona (MACBA) donde además realizó una maestría en teoría crítica y estudios vinculados la práctica artística.

sol fyoTags: Performance Poetry, Political Pop, Moon Music Experimental and Autobiographical.

http://fifteenyearsoldproject.tumblr.com/

Miedos en la Plaza de Otoño

matadero

Caliza tocando en nuestro Bloody Sisty en la Plaza del Matadero 

El miedo es una emoción [algo químico, biológico y sin duda social, como el resto de emociones]. Se caracteriza por una intensa sensación desagradable [sudores fríos, aceleración del ritmo cardiaco, palpitaciones, tensión muscular, sensación de asfixia, parálisis, gritos, ansiedad]. Es provocado por la percepción de un peligro, real o supuesto, presente, futuro o incluso pasado. 

Es una emoción primaria [¿Eso qué quiere decir? No hay hipervículo para el concepto] que se deriva de la aversión natural al riesgo o la amenaza, y se manifiesta en todos los animales, lo que incluye al ser humano. [El miedo como mecanismo biológico de supervivencia. Darwin y las especies].

Resulta que Freud tiene una teoría del miedo, y cataloga los miedos en dos: miedo real, cuando su dimensión se corresponde con la dimensión de la amenaza; y miedo neurótico, cuando la intensidad del ataque de miedo no tiene ninguna relación con el peligro.

El conductismo y la psicología profunda dan explicaciones. Según el concepto conductista el miedo es algo aprendido. El modelo de la psicología profunda hace corresponder el miedo existente a un conflicto básico inconsciente y no resuelto [ponme un ejemplo, anda, que no lo acabo de pillar].” (“Miedo”, Wikipedia, editado.)

El miedo como algo aprendido, desde luego. Pero, ¿aprendido de quién? ¿Por qué motivo? ¿Con qué objetivo? Te lo puede enseñar alguien de tu tribu como mecanismo de supervivencia. Por ejemplo, el miedo a la enfermedad/dolor/muerte que hace que nos cuidemos, que tengamos unos hábitos de vida saludables, que confiemos en el sistema médico de salud, que no consumamos en exceso sustancias tóxicas… Vale. Pero ¿quién y por qué te enseña el miedo a caminar, siendo mujer, por la calle? Y ¿el pánico de no ser lo suficientemente buena para intervenir en un grupo (de iguales, de gestión, de organización,  de poder, de experticia…)? Y ¿el pavor a la evolución de tu propio cuerpo (vejez, gordura, fealdad, pestilencia…)? Y ¿a tu sexualidad? Y ¿a confiar en el resto? ¿A otras formas de amor? ¿A otras formas de organización social? ¿Al desorden? ¿Al caos? ¿A no seguir las normas de un sistema heteropatriarcal, rígido y opresivo? 

¿A dónde nos llevan los mensajes de miedo? Como emoción “primaria” supongo que sirve para no exponerte a situaciones de sufrimiento y dolor. Pero… ¿Para qué sirve el miedo a la otredad? ¿Por qué se fomenta el miedo a las identidades disidentes? Más allá de su papel en la sociología animal primaria, el miedo se convierte en un arma para mantener un sistema de poder, el orden establecido. Explorar los procesos del miedo es la primera herramienta para rebelarnos. 

Para ello, es interesante identificar algunos de los mecanismos mediante los cuales se introduce el miedo ideológico en los valores de las personas: en la cultura popular, la tele, el cine, la prensa y los discursos políticos. En todos ellos se intuyen vehículos de transmisión de los miedos escogidos: violaciones, vampiras, viudas negras, feminazis, el feminismo como una guerra de sexos… ¿Podemos reinterpretarlos, generar otras narrativas, hacerlos estallar?

Sisterhood hemos dedicado el tercer número del fanzine al concepto de Miedos con la pretensión de escarbar más allá en la idea y en los procesos relacionados. Además de las 30 autoras que participaron en el fanzine y compartieron sus temores en las páginas del tercer ejemplar de Sisterhood, quisimos aprovechar la actividad Bloody Sisty, en la Plaza de Otoño de Matadero (28 y 29 de noviembre), para preguntar a l*s asistent*s por los suyos. Más allá de los miedos que ell*s padecen, también quisimos saber qué miedos generaban (en un ejercicio de analizar los privilegios y opresiones que ejerce un*). Estos son los resultados:

·         Miedo a desaparecer sin dejar huella / Provoco miedo de abandono

·         Miedo a la estupidez humana

·         Tengo miedo a la gente. Miedo escénico. 

·         Miedo a las alturas. [«Miedo a la derecha radi» tachado] Miedo al radicalismo

·         Me da miedo que se apague la luz mientras me ducho / A la gente le da miedo que desaparezca los domingos

·         Al dolor físico

·         Tengo miedo a: el odio en la sociedad

·         Tengo miedo a que se olviden mis deseos de libertad y mis altas expectativas con los años

·         Amar

·         C’s

·         Miedo… que la sinrazón perdure…

·         Hipocresía

·         Que la gente deje de luchar

·         Miedo a no tener el menisco disponible en el futuro

·         Yo misma

·         Ciudadanos

·         Miedo a la muerte de mis padres

·         A que todos mis amigos (o varios) se operen la cara cuando envejezcamos

·         Miedo a los perros, a la oscuridad, a tener miedo, a la violencia…

·         Miedo a estar eternamente borrachx

·         Tengo miedo a perder la ilusión / Doy miedo por ser muy independiente

·         “Por su tez naranja” tengo miedo de Begoña Villacís y de Esther Arrimadas

·         Quedarme solito

·         Me da miedo: la violencia que emana desde el poder / Yo creo que no doy miedo

·         A la oscuridad

·         Miedo a Albert Rivera

·         No me gusta provocar miedos … si alguna vez ha ocurrido, lo siento

·         Lo desconocido :s

·         Soledad [este aparece el mismo día 3 veces]

·         Miedo de mi otro yo

·         TENGO MIEDO DE TODOS los que empuñan ARMAS

·         A mi ira

·         Miedo al futuro

·         Miedo a la soledad

·         Hoy

·         Miedo que tengo: decepcionar / Miedo que doy: puedo ser decepcionante

·         Miedo a la soledad / Miedo a no ser yo

·         Que dejen de quererme

·         A crecer y al estar mal

·         El concierto del martes

·         Miedo a la vergüenza ajena

·         A cortarme el pelo

·         Miedo al miedo

·         Tengo miedo a que mis amigos se rindan. Bueno, ya se están rindiendo.

·         Miedo a la soledad y la depresión y las enfermedades

·         Miedo a la muerte ♀ | Miedo al fracaso / Doy miedo cuando tengo hambre ♂

·         Doy miedo cuando me enfado

·         Me da miedo la violencia / Creo que me pueden temer por la indiferencia

·         Me dan miedo los cambios de ciclo / Doy miedo cuando me enfado :)

·         Miedo a la pérdida de control

·         Me da miedo la guerra

·         Miedo al futuro

Las Odio // ¿Y por qué no montamos un grupo de riot grrrls de una vez?

El sábado en la Sala Maravillas tenemos uno de los estrenos más esperados… ¡por nosotras mismas! Desde el corazón de Sisterhood nace Las Odio (3 de las 4 componentes son del colectivo), un grupo de riotgrrrls divertidas, rápidas, directas y mordaces que nos llena de orgullo y satisfaction. Son Ali, Paula, Ágata y Sonsoles; llevan solo un par de meses ensayando pero esta misma semana nos abofeteaban con el lanzamiento de su primer single, grabado por Atilio González. Dicen en su presentación que “partiendo de posturas e influencias muy variadas, el resultado es sorprendentemente simple y contundente: un puñetazo en la cara, postpunk, pop, 60’s, 90’s, letras que muerden”. Podremos comprobarlo en la fiesta del fanzine Sisterhood #3 Miedos en la que, en primicia mundial, presentarán el grupo (con apenas 15 minutos de set, así que ¡todas puntuales!) en un cartelazo que se completa con Las Potras y Le Parody. En esta entrada contamos la incipiente herstory del proyecto.

Las Odio y pared de ladrillos

Las Odio y pared de ladrillos

– ¿Y por qué no montamos un grupo de riot grrrls de una vez?

Le sugirió Ali a Paula mientras debatían por dónde deberían seguir sus pasos musicales tras la aventura que compartieron en Dúo Divergente.

– Pues tienes razón.

Respondió Paula.

– Que el ruido nos ampare.

Unos días más tarde, Paula irrumpió en las veraniegas vacaciones de Ali con una ansiosa llamada internacional por la que pagó mucha pasta pero que, claramente, mereció la pena.

– Ali, ya sé a quiénes les tenemos que proponer lo de la banda.

– A ver, cuéntame.

– Ágata y Sonsoles. Ya he hablado con Ágata y le encanta la idea. A Sonsoles pienso mandarle un mensaje esta misma tarde.

Y a Ali también le pareció la idea más maravillosa del mundo. Tanto que, desde ese momento, ninguna de las dos podía contemplar más opciones.

A Ágata la conocían de Sisterhood -colectivo feminista al que pertenecen las tres- y del infraunderground madrileño, ambiente en el que han compartido conciertos con su grupo Agnes y muchas cervezas en los de otras bandas amigas. Con Sonsoles también se habían tomado unas cuantas birras y la tenían fichadísima desde su paso por Las Cruces. Ambas aceptaron emocionadas la propuesta y las cuatro decidieron llamarse Las Odio, porque a todas les parecía que era el mejor nombre de grupo que ninguna de ellas habia oído ever.

Tras menos de dos meses de ensayo y cada vez más convencidas con  su proyecto, Las Odio decidieron lanzarse peligrosamente a los escenarios, como no podía ser de otra manera, en un concierto organizado por Sisterhood con motivo de la presentación del tercer número de su fanzine, que gira, en esta ocasión, en torno al tema de los #Miedos. Sin mucho repertorio pero con mazo de ganas, porque se presentan entre amigas.

* Otra gente cuenta que en realidad se conocieron en un concurso de talentos infantiles. Dos de ellas ya actuaban en un espectáculo conjunto llamado Dúo Divergente y después en Matarse en la Castellana. Las otras tenían sus proyectos a parte (Sonso, Las Cruces, Ágata, Agnes). Decidieron unir fuerzas para sumar sus posibilidades de éxito, llegar alto, salir por la tele.

Más información:

Bandcamp y Facebook de Las Odio

Posts de la fiesta, de Las Potras, de Le Parody.

Sobre el zine:

El fanzine Sisterhood

El fanzine Sisterhood es una obra colaborativa, feminista y autoeditada. Cada número gira en torno a un tema, que sirve como punto de partida e inspiración para las autoras aunque no todos los contenidos lo siguen. Lo publicamos, más o menos, cada cuatro meses. Lo auto-distribuimos en librerías y tiendas de fanzines, en eventos propios y de amigas, y también a través nuestra web. El tercer número pretende capturar diferentes formas de miedo: el que se induce como herramienta de control (de la calle, de los cuerpos, de las libertades, del otro/de la otra), el que caricaturiza a las identidades disidentes (las brujas, las vampiras, las viudas negras), el que nos despierta y nos pone en movimiento.

http://sisterhoodmadrid.bigcartel.com/

 

 

“Queremos llegar a un lugar donde todo sea magia, emociones fuertes y diversión” Entrevista a Las Potras

Con motivo de la presentación del tercer número de nuestro fanzine, hemos conseguido nuestro primer evento con un 100% de mujeres en el escenario y eso siempre es motivo de celebración. Las Potras son uno de los grupos que tocarán en esta fiesta. Seguramente os preguntaréis por qué hemos querido invitar a esta banda de Asturias de la que apenas sabemos nada. Para explicar qué nos lleva a invitar a nuestra fiesta de presentación a un grupo que no hemos escuchado nunca, primero tenemos que hablaros de la intrahistoria del evento.

En un principio, ni siquiera sabíamos de la existencia de Las Potras, pero sí y mucho del grupo previo de dos de sus componentes: Chiquita y Chatarra. Fue a raíz de la fructífera incorporación de Patri como profesora de bajo en nuestro taller de Riot Grrrl, cuando supimos que nuestra colaboración no podía acabar ahí. Por eso y porque somos ultrafans, decidimos por unanimidad proponer a las Chiquita y Chatarra tocar en nuestra fies. Sin embargo, ellas tenían una idea mejor.
– “¿Y qué os parece si hacemos doblete y tocamos Chiquita y Chatarra con nuestra nueva banda, Las Potras, como telonera?” Nos dijo Patri. Huelga decir que a las sisters nos hacen los ojos chiribitas cada vez que oímos eso de “nueva banda”, pero si encima tiene un nombre molón y tan buenas credenciales, nos metemos de cabeza. Después nos dimos cuenta de que hacer tocar a Chiquita y Chatarra dos conciertos seguidos rozaba la explotación, así que finalmente decidimos reducir cartel y programar el debut de Las Potras en Madrid. Nuestra querida Le Parody y las también  debutantes Las Odio completarán el cartel.

las potras_pic

Lo mejor para empezar esta entrevista es que se presenten ellas mismas. Nos contesta Patri, la bajista de la banda exiliada en Madrid.

Contadnos, ¿quiénes sois? ¿De dónde venís y a dónde queréis llegar?

Patri, la batería, tocaba la gameboy en Overbit. Ponía el bacalao en Manolín Experience, y empezó con la batería en No Podrás Soportarlo. Ira toca la guitarra en Las Chilli con Carne. Ame viene de Las Truchis y Subbuteo.A mí me recogió Ame del arroyo.Queremos llegar a un lugar donde todo sea magia, emociones fuertes y diversión.
 ¿Cuándo os juntasteis para ensayar por primera vez? Nos consta que, aunque Las Potras tienen su residencia en Asturias, al menos una de las integrantes de vive en Madrid. ¿Cómo conseguís organizar los ensayos?

El grupo lo montamos una noche en un bar, después de un concierto de Chiquita. A los dos días yo me fui de Asturias, y las chicas comenzaron a ensayar y a hacer canciones esa misma semana, esto fue en marzo. Me mandaban las grabaciones de los ensayos. Este verano me pude organizar para pasar dos meses en Asturias para ensayar con Potras y tocar con Chiquita. En esos meses nos metimos a ensayos intensivos. Yo metí los arreglos de bajo y alguna voz más, y acabamos de pulir algunas estructuras.

Tener grupos a distancia es un poco extraño, pero factible. Ame y yo llevamos un montón de años tocando juntas, y con Ira y Patri hay mucha sintonía, nos gustan las mismas cosas. Pienso que esto también hace que todo sea más sencillo y fluido, y que finalmente la maquina suene engrasada aunque no haya un trabajo constante de local de ensayo (estando las cuatro, que las chicas trabajan un montón). Y al mismo tiempo da una sensación de peligro antes de tocar que da mucha adrenalina, jajajaja.

En principio, parece curioso que las componentes de Chiquita y Chatarra hayan decidido montar una nueva banda sumando dos músicas más. ¿A qué se debe esta necesidad de cambio? ¿Os habíais aburrido un poco del formato dúo después de tantos años?

Lo de Potras no es una reinvención de Chiquita, fue una solución a cambios vitales (movilidad geográfica).Comparten elementas, pero son dos grupos distintos, con encantos distintos. Aun así, son grupos primos-gemelos: Estamos las dos. Y la voz de ame y su manera de hacer canciones y tocar la guitarra está superpresente. Pero aquí somos cuatro y se nota un montón. Ira tiene mucha personalidad tocando la guitarra. Y Patri tocando la batería, además también es voz principal en un montón de temas, y tiene otro tono y otra manera de cantar, muy guay. Es más urgente, hay más ruido y más volumen.

 ¿Cuánto del espíritu y el sonido de Chiquita y Chatarra permanece en Las Potra

El espíritu el mismo que cuando empezamos Chiquita, y con el que continuamos: ganas de tocar, intuición a la hora de buscar el sonido y de hacer canciones y sí, claro, un haztelotumismo porque no creo que nadie nos vaya a pagar discos ni a comprar amplis, jajajajaja

¿En esta banda cantaréis en castellano o seguiréis con el inglés como idioma para vuestras canciones?
El idioma… Unas nacieron en castellano y otras en inglés, y así quedaron porque funcionan bien y porque todas son hijas del mismo dios. Reflexionamos lo justico sobre esto.

¿Os fijáis en otras bandas a la hora de componer? ¿Cuáles son vuestros principales referentes?

No hay referentes definidos.

¿Cómo escribís vuestras canciones? ¿Componéis entre todas?
Entre todas. La parte fuerte: el núcleo duro de Asturias, curro de local de ensayo. Yo aporto lo que puedo cuando nos reunimos y en la distancia, las cositas del bajo, algún arreglo de voz y alguna letra.

Como ya sabéis, Sisterhood es un colectivo feminista autogestionado y uno de nuestros principales intereses es promover y empoderar a mujeres que hacen música. Sabemos que en Asturias hay bastante escena musical, pero no tenemos mucha idea de la situación de las artistas en este contexto. ¿Podríais contarnos un poco más vosotras según vuestra experiencia?

Tengo la sensación de que esto está viviendo un momento más que saludable ahora mismo.

Escándalos, plasticidad y lentitud detenida o cuando Le Parody llegó a mi vida

Elia Maqueda

El 3 de febrero de 2012, sin conocer de casi nada a Le Parody, redacté esto para una revista preciosa en la que escribía:

Lo épico puede salir de varios lugares a la vez, como lava que se escapa de las grietas de la Tierra; con urgencia, con soltura, sin vergüenza. Le Parody tiene un acento extraño, a medio camino entre California y el Mediterráneo. Su música es electrónica y también es folk. Y folclórica. Reinventa canciones sobre muchachas que tiran monedas a las fuentes, pero las sitúa –oh– junto a un aeropuerto. Le Parody mezcla idiomas y ruidos. Le Parody es punta y es tacón, es un géiser en un barrio de Madrid.

Le_ParodyPEQUE

De la música electrónica se ha dicho casi de todo. Fusionada hasta el infinito, se ha tratado hasta en cumbres mundiales de la mano de expertos con gafas oscuras. Pero, a veces, los samples sedimentan en el estómago con ukeleles y acordeones; y es entonces, en ese preciso instante, cuando se paran los ascensores y todos nos detenemos a escuchar los ritmos digitales, los idiomas remezclados, los gritos entre compás y compás.

Que vivan los escándalos, la plasticidad y la lentitud detenida.

En algún momento de 2013 supe que el acento de Sole venía de Málaga y de Granada y de LA, y de Italia y de Tetuán. Supe que el baile era imprescindible. Supe cómo se ríe y cómo sufre y cómo duda y cómo el 15M y cómo la revolución y el feminismo. En 2013 supe ya quién era, y una vez me dijo que si le pasaba algo me legaba sus canciones y a mí se me hinchó el corazón. En 2013 ya existía Cásala, un disco blanco y negro y rojo, en el que ella se parte en dos poco a poco, con cuidado, y empieza a cantar sin miedo. Y cantamos, fuimos al norte y bailamos hasta el amanecer. Y yo salía a correr por El Retiro con ese disco en las orejas, que me sé todos los samples, toditos, todos.

Descubrí además que Sole Parody está abriendo surcos en el tejido este de la industria musical, que tan hostil y ajeno nos es a nosotras casi siempre. Porque ella se compromete y te cuenta las cosas. Porque duda, porque toma decisiones. Porque se explica, clara como el agua.

LE PARODY

En 2015 yo ya sabía que se venía Hondo. Y ya sabía y sé que es un disco a fuego lento, que bulle y reverbera, que es catártico. Escribí también que Sole es la mujer más honesta y poderosa que hemos visto/escuchado en mucho tiempo, porque ha operado un cambio en el panorama de acá/allá, ha abierto una herida, ha removido la tierra. Por su manera de cantar y de hacer bucles musicales y de poner el cuerpo. Por lo hondo que ya se siente en el aire.

Y entonces llegó, como un huracán: hondo, hondísimo, desde todos los sures y oestes del mundo para hacernos bailar en el centro mismo de las cosas.

Este sábado se baila.